亚里士多德在《修辞术》中提到了“异乡情调”的作用:“正如人们对于外邦人的感觉与对本邦人的感觉并不相同，人们在用语方面也能感觉到同样的差别。所以在遣辞造句上要带上异乡情调，因为人们景仰远方的事物，而令人景仰的东西也会令人愉快。”在短诗中，海子正是大量地使用了“异域”题材，特别是宗教题材。
如《莲界慈航》中的片段：“七叶树下/九根香/照见菩萨的/第一次失恋。”还有《阿尔的太阳》中的语句:“不要再画基督的橄榄圆/要画就画橄榄收获/画强暴的一团火/代替天上的老爷子/洗净生命。”没有宗教体验的读者在读这些诗时，一方面要理解宗教的内涵，一方面又要超越宗教的内涵理解海子对宗教的解构，在这个过程中体会诗歌的神秘感与解构神秘感后的重塑，获得很丰富的审美体验。
当然，最经典的使用异乡情调的作品还属《九月》，这首诗本就很受读者的喜欢，近十年又被编曲传唱，在各个综艺和音乐平台广为流传。来看这首诗的第一段:“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头一个叫马尾/我的琴声呜咽泪水全无。”
可以有很多种角度来分析这首诗，在《海子诗全集》中，这是海子诗第一编（-）的倒数第二首，西川视这首诗为海子前期抒情风格的成熟之作，并且开始向后期永恒性的追求转变。从主题来看，海子为生存、死亡、时间与空间构建了一个共处与交融的领域，《九月》既是诗人认知世界的方式，也是他对世界基本关系的思考。如果再从海德格尔的存在主义和陈子昂面对历史感时伤逝的文人精神分析，可以体会的内容便更多了。
可是就读者接受的角度来看，那些看到诗或听到翻唱的人，并不一定知道海子的生平，更不会想到海德格尔的存在主义和陈子昂的感时伤逝。这首诗并没有很强的故事性，能让读者直观感受到的，除了“远在远方的风比远方更远”的诗性表述，还有诗歌所描写的那个在一般人视野之外的神秘远方，读者在那里看到众神死亡野花一片，看到诗人用语言构造了一个与中国的城市和农村不同，包含了死亡与生命，时间与空间的草原，具有强烈的异乡情调。
歌曲《九月》由张慧生谱曲，盲人诗人周云蓬演唱，后来还得到许巍、李健、朴树等人的翻唱，得到很多听众的喜欢。在海子被编曲流传的诗中，《九月》的异域感最强烈，塑造的空间也最为空旷，也许不能理解诗人的本意，但听众或读者都可以在那里想象出一片属于自己的“远方”草原，这也许是《九月》被读者喜爱和传播的原因所在。
亚里士多德很注意诗人本身的天才，在《诗学》和《修辞术》中多处提及诗人天分对写作的意义，在“情节”“思想”等很多处的安排上，荷马的写法并不算最合理的写法，但他的天才弥补了这一不足。在《诗学》第十七章，他展开论述了这一问题:“如果说天赋本能人人均等，那么凡是最真切地处于情感中的人，才是最能使人信服的人。只有亲身感受到悲伤与愤怒的人，才能真实刻画出悲伤与愤怒。因此这就是为什么需要诗人具有几分天才，又具有几分疯狂。前者能让人设身处地，后者能使人心醉神迷。”
海子正是天才与疯狂兼具的诗人，他有伟大的诗歌理想和独特的生命体验，正如《夜色》中所写:“在夜色中/我有三次灾难:流浪、爱情、生存/我有三种幸福:诗歌、王位、太阳”，他希望超越拜伦、雪莱那样的“王子”的阶段，成为莎士比亚、歌德那样诗歌的“王”。特别是在海子创作的后期（-），他对诗歌永恒性的追求越发迫切，也越发专注于诗歌的写作，直至昼夜不息的境地，而这时，他离走向死亡也越来越近了。
海子本身的传奇经历对一些读者而言有强大的吸引力，亚里士多德根据诗人的天赋秉性，认为诗可以分成两类。较为严肃的诗人摹仿高尚的行为和高尚的人的行为，而较为平庸粗俗之辈则摹仿那些鄙劣的人的行为，海子所写的诗无疑摹仿的是高尚的行为与高尚的人的行为，这是由他自身的品质决定的。而且，海子的经历其实也如同悲剧一般--海子年生于安徽怀宁县的贫民家庭，五岁岁上小学并因为成绩优异跳级，十五岁以安庆市第一的成绩考上北京大学法律系，十八岁开始写诗，一年后毕业到中国*委大学工作，二十岁写出成名作《亚洲铜》，到二十五岁，经历了四段爱情，六年里写出百万字的短诗、长诗作品，最终于年3月26日，二十五岁生日后两天卧轨自杀，成为“诗人之死”事件的代表人物。
在亚里士多德看来，摹仿者摹仿活动中的人，这些人必然是高尚的或鄙劣的。正如他在《诗学》第二章所说；“悲剧和喜剧的不同也见之于这一点上：喜剧倾向于表现比今天的人更差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人更好的人。”悲剧所摹仿的人物比我们今天的人好一些。如果将海子的一生看做悲剧，作为主角的海子无疑是比今人更好的存在。在当代，我们已经无法给艺术起到一个确切的定义，而海子的自杀正是从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。在这个过程中他完成了自己的死亡绝唱，使自己的诗和自己一起，成为这个时代的悲剧与神话。这也是为什么海子和他的短诗在当代如此广为传播的重要原因。
往期文章：海子：诗人孜孜以求的经典，正是他诗歌生涯的起点